美术风格
用有体积的小立方单元组织形状，轮廓沿网格形成阶梯。关键是统一尺度和清晰的大形，而不是把所有表面切成更多小块。
看特征
- 近景和远景使用可解释的方块尺度，角色不会像来自另一套玩具
- 用大色区先分出可走表面、侧面和危险，再添加少量细节
- 灯光可以柔和，但物体轮廓仍然保留方块台阶
- 先检查固定镜头下的遮挡，重要的落点不能被前景方块盖住
代表作品Bonfire Peaks · Teardown
美术风格
先用明暗和轮廓讲清空间，再用少量雾层拉开距离。颜色很少，玩家仍应一眼分出人物、可站立的边缘和危险。
看特征
- 把人物和可交互地形放在清楚的明度组里，避免黑色互相吞掉
- 背景越远通常越浅，前后关系靠层次而不是表面花纹
- 危险边缘用形状区分，不能只靠一处颜色变化
- 灯光和雾气服务于路线阅读，关键落点保持稳定可见
代表作品LIMBO · BADLAND: Game of the Year Edition
美术风格
柔软的弧线手脚和夸张姿态让角色像橡皮管一样弯曲。风格的辨识度来自动作节奏与轮廓设计，做成黑白只是其中一种选择。
看特征
- 关节可以弱化，但动作方向与手脚接触点要清楚
- 先有预备姿势，再夸张动作，最后给短暂停留让玩家读懂
- 背景笔触可以丰富，角色关键姿势仍保持简洁的大形
- 胶片颗粒只做轻微点缀，不能让文字、判定或危险提示闪烁
代表作品Cuphead · MOUSE: P.I. For Hire
美术风格
墨线、实色色块和规则网点共同组织画面，像可操作的印刷漫画。网点表现调子，分镜感和速度线负责强调，不应覆盖规则信息。
看特征
- 轮廓线先区分角色和背景，网点只放在需要中间调的区域
- 网点尺度按最终展示尺寸设计，小图上不应变成杂乱摩尔纹
- 速度线、画格和冲击形状服务于事件重点，平时保持克制
- 文字和互动标记放在干净的底上，不与阴影纹理争夺注意
代表作品Void Bastards · XIII - Classic
美术风格
用对齐的色块和有限的颜色讲清角色、地形和危险。精致来自剪影、关键帧和能读懂的形状，而不是细碎的笔触。
看特征
- 轮廓先于细节，小屏幕上仍能认出角色
- 阴影多用同一色相的更深一档，而不是另起一种灰
- 动作靠少量关键帧，闪烁和落地尘土比渐变更有用
- 像素网格让站立点和碰撞看起来诚实
代表作品Celeste · Hyper Light Drifter
美术风格
用很少的平面拼出体积。一个面一种颜色，光影靠面与面的色差，边缘是折线而不是光滑曲线。
看特征
- 按主轮廓分配面数，远近保持同一套简化语言
- 高光可以是一块更亮的平面，而不是模糊光斑
- 没有贴图时，路线和地形的大形更清楚
- 山、树和房子都可以用规则生成
代表作品ASTRONEER · AER Memories of Old
美术风格
把立体收成几档明确的明暗，像动画赛璐璐片。颜色干净，阴影边界是设计出来的形状。
看特征
- 明暗通常只有两到三档，阴影形状要画，不能只靠自动灯光
- 有轮廓线时线宽稳定；无线时靠色块分开前后
- 角色和背景的亮度要分开
- 打击用定格和速度线，而不是加更多贴图
代表作品Hi-Fi RUSH · GUILTY GEAR -STRIVE-
美术风格
颜色在纸上晕开，边缘留白，颜料有深浅。气氛可以柔，但路、人和危险要用更深的一笔或留白分开。
看特征
- 重要物体用稍深的轮廓或一圈留白，不靠完全封闭的线
- 同一颜色有水渍变化，少用纯黑
- 纸纹很轻，不能盖住动作
- 可互动的东西需要稳定标记，例如更深的一圈
代表作品GRIS · Dordogne
美术风格
晚霞粉、电子青和透视网格叠在一起。怀旧来自过时的雕塑和界面形状，不来自一层做旧滤镜。
看特征
- 粉、青、紫为主，黄色只做少量招牌
- 网格、柱、棕榈用一两样就够
- 渐变大、形状少，文字如果出现也是画面的一部分
- 故障和扫描线要少，否则热点会看不清
代表作品Paradise Killer · Broken Reality
美术风格
清楚的轮廓、少量内部线与留白共同说明人物和物件。可以有平面色块，但不靠水墨晕染或密集排线建立体积。
看特征
- 角色：少量清楚的轮廓；场景：分组线条与留白；界面：较粗图标和干净字底
- 保持线宽和闭合轮廓稳定，动作方向可先用姿势而非特效说明。
- 同一画面能否分清目标、装饰与文字？缩小后相邻线会不会黏连？
代表作品Hidden Folks · TOEM: A Photo Adventure
美术风格
形状简单、边缘平滑、几乎没有假立体。信息靠大小、颜色和位置，适合把规则画成一眼能读完的图。
看特征
- 一个物件是一个完整几何形，内部细节很少
- 阴影若存在，也是错位的纯色块
- 同一功能始终用同一颜色
- 圆角和线宽全场一致，界面和世界是一套
代表作品Mini Metro · Florence
美术风格
世界像一层层剪开的纸。前后靠层、厚度和一条硬阴影，颜色可以很纯。
看特征
- 角色和场景分成明确的层，移动时能看出谁在前
- 厚度是窄窄的侧边，阴影短而硬
- 折痕和纸色不均可以有，但不能变成照片
- 撕开和破洞适合当作可通过的边界
代表作品Tengami · Paper Mario: The Origami King
美术风格
用可见笔触、色块和软硬边缘建立画面。肖像与分层场景的制作要求分别说明，不把所有手绘都称为油画厚涂。
看特征
- 角色：可读的大色块和笔触方向；场景：分开的近中远层；界面：低噪声底与精简图标
- 笔触随素材稳定移动，先检查角色动作与绘景边缘的接合。
- 笔触是否支持体积与路径？缩小后，角色是否融入了过密背景？
代表作品Disco Elysium · The Master's Pupil
美术风格
大部分画面是暗的，只有几条发光的边在工作。可读性来自暗底上的亮线，而不是把所有东西点亮。
看特征
- 背景压暗，霓虹只描边或照亮一小块地面
- 发光颜色不超过三种，亮度要分开
- 雨和反射可以加强光，但不能糊住轮廓
- 危险用一种稳定的亮色，收集物用另一种
代表作品Sayonara Wild Hearts · Katana ZERO
美术风格
圆润体块、压痕与可感知的表面让物体像黏土造型。实物定格和数字三维都可能呈现这种质感，制作路线需要单独选择。
看特征
- 角色：圆润黏土体块和少量压痕；场景：统一手作尺度；界面：干净文字配黏土造型图标
- 先选择连续三维运动或有意停顿的定格节奏，不能把两者混用而不说明。
- 压痕和材质尺度是否一致？表面细节会不会在移动中闪烁？
代表作品Armikrog · Claybook
美术风格
只用圆、方、线和少量颜色。每个形状都要有功能；不能帮助判断的装饰就删掉。
看特征
- 一种形状始终代表一种规则
- 背景留白，运动是主要演出
- 深度靠大小和遮挡，而不是渐变
- 声音和动画补上形状没说出的反馈
代表作品Monument Valley · Thomas Was Alone
美术风格
平面色块、清楚的套色边缘，空间像一幅被铺开的版画。前后靠重叠，不靠强烈的近大远小。
看特征
- 颜色套数少，每块颜色的边缘干净
- 浪、云和风可以用重复纹样，角色本身保持安静
- 透视可以是散开的，前后靠谁压住谁
- 印章和边框容易抢走按钮，要少用
代表作品GetsuFumaDen: Undying Moon · Okami HD
美术风格
颜色少到不能靠渐变过渡，就用固定的点阵把两种颜色混成中间调。质感来自限制，阴影是有图案的。
看特征
- 常用两到四种颜色，点阵图案要固定，不要每帧乱跳
- 重要轮廓用实色，抖动只负责中间调
- 点的方向可以暗示雨、影或材质
- 文字避开密集点阵，否则会发虚
代表作品Return of the Obra Dinn · WORLD OF HORROR
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